Чем меньше людей на съемке, тем лучше. Естественно, количество людей определяется задачами: может быть много моделей одновременно — например, съемка серии для календаря; или представителей заказчика — заказная съемка с элементами ню. Однако если это творческие съемки, я считаю, фотограф и модель — это оптимальное сочетание. Во всяком случае, это сильно улучшит результат. Особенно, если люди знают друг друга не первый день.
Фотографа, снимающего обнаженную натуру, от фотографов других жанров отличают выносливость и иммунитет, если он фотограф результата, а не фотограф процесса. Если вы снимаете ради процесса, то снимайте и не думайте ни о чем. Пусть вам просто будет хорошо. А если интересует все-таки результат — тогда все совсем по-другому.
Обнаженную натуру я, как правило, снимаю для календарей на заказ. Все остальное фотографирую в качестве творческих работ. Иные виды ню-фотографии в обывательском прочтении я считаю недостойными обсуждения и не имеющими отношения к фотографии вообще.
Я стараюсь снимать знакомых. Это могут быть женщины, с которыми был когда-то роман, или женщины, которых снимал для портрета, но в итоге подружился, и они мне доверяют.
Я думаю, что умение заставлять человека раздеваться — так же далеко от истинных задач фотографии, как размер шрифта книги от достоинств литературы Достоевского. Если ваш творческий путь как художника определяется тем, чтобы заставить человека раздеться, страшно представить, к чему этот путь приведет! Лучше думать о том, что снимать и как. И для чего.
Я считаю, что правила в искусстве только вредят. Поэтому, если вы вместе все правила нарушаете, то из этого и может у вас получиться на выходе искусство. Если мы посмотрим Ньютона и Араки — там нет правил. Выходит так, что и люди, те, которых вы снимаете, должны быть такие — без правил! Тогда у вас есть большой шанс открыть новое в фотографии для нас как для зрителей.
Мысль, выраженная через обнаженную натуру, может быть самодостаточной. Так как обнаженная натура — это средство выражения ваших мыслей. Сама по себе обнаженная натура самодостаточной является только в тех областях человеческого бытия, где искусству нет места.
Уверен, что через обнаженную натуру можно передать все. Посмотрите художников, скульпторов: Роден, Пикассо, Модильяни, Тулуз-Лотрек, Дега… Сколько женщин и сколько разных смыслов! Все уже придумано до нас — просто берите и пользуйтесь.
Я за правду в искусстве. Я ничего не исправляю в редакторе. Уверен, что можно сразу снять так, чтобы потом было не стыдно. Если не получается — может, взяты не те выразительные средства или не на том поставлен акцент Хорст, Мэпплторп, Сара Мун, Аведон снимали без постобработки и создавали произведения искусства.

— Вы всегда работаете вместе с остальными членами ll-studio?
— Да, мы сидим в одном офисе, и большая часть нашей работы — это коллективные совместные проекты. Даже когда мы делаем что-то персональное, всегда советуемся друг с другом и спрашиваем «Ну как тебе?». Это лучший способ быстро узнать, что хорошо в конкретном проекте, а что плохо. Когда ты работаешь один, часто очень сложно подойти к завершению, убрав сомнения, потому что себя ведь все время нужно контролировать, думать, в правильную ли сторону ты идешь… Кроме того, приятно иметь рядом несколько «зеркал», отражениям которых можно доверять.
— Вы как-то продвигаете, рекламируете себя?
— Мы стараемся хорошо делать свою работу, чтобы она говорила сама за себя. Когда кто-то делает нам заказ, мы прежде всего думаем о том, что этот конкретный проект может дать нам как профессионалам: имидж, итересную кооперацию, свободу творить как и что мы хотим, классную работу для портфолио или просто хорошие деньги. Нельзя всегда работать ради денег, тогда твой имидж превратится в дерьмо. Также нельзя все время делать суперкрутые, артовые, но бесплатные проекты, потому что… понятно почему. Приходится балансировать между деньгами, собственным именем и интересной работой. Но мы всегда находим время для проектов, которые демонстрируют наши возможности и креативность.
— Как ваши художественные работы отражают деятельность в графическом дизайне?
— Коммерческий графический дизайн — абсолютная противоположность искусству. Что в нем интересно, так это задача выложиться по полной, чтобы при этом был удовлетворен и клиент, и ты, и аудитория, которой дизайн предназначен. В дизайне много барьеров, но иногда они сподвигают создать что-то далекое от привычных рамок работы. Само собой, сумасшедшие дедлайны — это очень тяжело; с другой стороны, они заставляют тебя принимать решение быстро и выбирать самые эффективные пути. Иногда в процессе работы над коммерческим заказом возникает идея, которая сохраняется в багаже и используется в следующем арт-проекте. А иногда ты видишь, что идея, возникшая как часть персонального проекта, вполне может быть использована в коммерческом заказе.
— Пожалуйста, дайте несколько полезных советов начинающим цифровым художникам и фотоманипуляторам.
— Будьте открыты новому, умны и аккуратны с эффектами: меньше — значит, лучше. Узнайте как можно больше о настоящей фотографии, чтобы понять, как сделать стандартную фотографию лучше и как лучше ее использовать.

КУЛЬТУРТРЕГЕР АРСЕНИЙ ВЕСНИН, создатель нескольких любопытных инициатив по пропаганде графического дизайна (в частности, российского) и основатель ресурса Designcollector.net, сотворил, как оказалось, книгу. Это продукт уже совершенно другого рода, нежели UntitledJ.
Russian Illustration WOW! — собрание иллюстраций и интервью российских художников, то, что в разное время удалось Арсению накопить, а теперь систематизировать в пространство книги. Здесь есть и такие уже известные личности, как Яна Франк, Натали Ратковски, Евгений Киселев, и звезды узкой российской творческой тусовки, не известные за рубежом.
Это, понятное дело, попытка представить отечественных иллюстраторов в знакомом и привычном на Западе формате «каталога с картинками и разговорами». То, что этот проект ориентирован во многом на западного читателя (и арт-директора, коли уж именно они платят иллюстраторам деньги), — очевидно, поскольку интервью в книге дублированы на английском языке.
К тому же распространяется она через сервис print on demand L на англоязычном сайте blurb.com. То есть никакого тиража в природе не существует, и будет напечатано ровно столько копий, сколько людей зайдут на сайт и закажут книгу. И именно потому, что никакого начального тиража не печатается, print on demand — дорогое удовольствие. Каждая книга без наценки автора стоит примерно столько же, сколько за средний западный альбом просят в российском книжном магазине. А уж сколько прибавляют к стоимости книги эти самые магазины, не хочется даже вспоминать.
Russian Illustration WOW! продается без наценки. То есть это чисто пропагандистский проект, и человек, покупая книгу, платит только за ее печать сервисом Blurb.
В томике двести сорок страниц, на которых представлено шестьдесят российских иллюстраторов.

Три камеры фиксируют движение виртуального спрея и передают изображение в реальном времени на видео очки. Получается граффити рисуется в трехмерном пространстве и художник видит что рисует.

Печальный видео арт от Aziz K. Все мы носим маски которые показываем другим, пряча своё настоящее лицо. Может стоит их сбросить?

Фантастически красивый видеоарт SCINTILLATION от креативщика Xavier Chassaingа. Завораживающие эффекты, экзистенциальное музыкальное сопровождение делает этот ролик  незабываемым.

Обалденный видеоарт от lionel caruana.  Двухмерные плоскости сложенные в элементы живой природы. Здорово!