Чтобы узнать, как выглядит процесс подготовки и проведения съемки ню, мы поговорили с фотографом Дмитрием Булгаковым о том, как он делал свою серию Body Language. Он рассказал нам о пленке, планировании и уважительном отношении к модели.
На мой взгляд, фотограф всегда снимает себя; снимает то, что у него внутри. Каков фотограф, такие у него и кадры получаются. Эта съемка задумывалась как попытка передать мое настроение через форму, через человека и его пластическое общение с внешним миром.
Модель у меня выступает как актриса. Когда снимаешь человека на улице, ты выдергиваешь его из контекста жизни. 6 студийной съемке ты этот контекст воссоздаешь сам, чтобы ситуация в данный конкретный момент была такой, какая нужна тебе.
Именно так я делал и эту съемку. Положения рук, позиции — все это лепил я сам. Важны были мельчайшие нюансы, и здесь уже нельзя было сказать модели: «Повернись вправо, вытяни руку влево».
Модель практически не смотрит в камеру. Я не хотел, чтобы она в данной съемке оттягивала на себя внимание. Принципиальным было оставить два акцента: свет и тело. В основном использовался жесткий свет, в нескольких случаях — мягкий. Метафора отношений модели со светом очень простая: это отношения человека с миром.

Read the rest of this entry »

Я сторонник того, чтобы в съемке принимали участие только фотограф и модель. Дело даже не в обнаженной натуре. И снимая просто чей-то портрет, ты должен быть настроен с этим человеком на одну волну. Как только появляется третий человек, это уже невозможно.
Тем более в случае ню. Модель должна доверять фотографу. Фотограф и камера для нее — одно целое. Любые родственники и друзья, посторонние люди сразу обращают на себя внимание модели и отвлекают от съемки. И модель уже не может передать то настроение, которое захотелось бы снять.
Конечно, через тело можно передать любое настроение. Есть закрытые, открытые позы, руки, кисти. А портрет частей тела — это тоже портрет.
Если заглянуть в историю, самым первым и основным предназначением фотографий обнаженной натуры было будоражить сознание мужской половины населения планеты. Съемками ню фотографы часто привлекают к себе внимание. Самим фактом того, что они этим занимаются. Посмотрите фотосайты. Посещаемость разделов обнаженной натуры превосходит посещаемость всех остальных разделов вместе взятых. Поэтому я очень редко выставляю туда фотографии, хоть и снимаю обнаженную натуру. Я считаю, что это портрет, и нет смысла привлекать к фотографии внимание просто из-за названия раздела.
У нас жанр ню стал популярен после времен СССР и прежде всего благодаря возможности. До этого самой откровенной съемкой обнаженной натуры была фотография силуэта против света заходящего или восходящего солнца. А после перестройки люди с радостью принялись фотографировать все подряд. Даже сегодня съемкой обнаженной натуры занимается 10% работающих в этой области фотографов. Остальные фотографируют, как бы грубо это ни прозвучало, просто голых женщин.

Чаще всего принято считать нормой для участников в съемке ню одного-двух человек. Но этот вопрос, думаю, неуместен для таких фотографов, как Спенсер Туник. Можно и 10, и 20 человек фотографировать голыми, главное, чтобы это интересно смотрелось, а не просто было кучей голых людей на снимке, который в дальнейшем все назовут классной работой!
Я не думаю, что разножанровые фотографы должны чем-то отличаться друг от друга. Наоборот, они должны одинаково усердно добиваться хорошей работы как со своей стороны, так и со стороны модели. Каждый фотограф должен быть трудоголиком и фанатом своего дела.
Красивая фотография всегда найдет своего покупателя, будь это через год или 10 лет после того, как фотография была сделана; будь это покупатель через фотобанк, глянцевый журнал, человек с фотовыставки или (не менее редкий случай) просто знакомый знакомых.

Read the rest of this entry »

В фотографии ню считается художественным жанром. Полная формулировка такова: художественный жанр, изображающий обнаженное человеческое тело. И само неблагозвучное слово «ню» (пи) означает на французском языке не что иное, как «обнаженный». Почему прижилось именно оно, а не благородное немецкое «акт» (akt), выражающее то же самое, — непонятно.
В вопросе истории этого жанра любители отсчитывать век, скажем, комикса от египетских разрисованных колонн отсылают нас ко временам античности. Тогда изображение обнаженной натуры процветало, и статуи богов и богинь (не бледные и безглазые, как сейчас, а разрисованные яркими красками) стояли чуть ли не на каждом углу.
Более вменяемые (или менее начитанные) историки искусства утверждают, что все началось во времена Возрождения, когда культурные ориентиры сместились от христианства в сторону материального мира и человеческого тела, да тактам и остались.
Что касается истории именно ню-фотографии, сегодня уже все осведомлены об историческом лондонском объявлении Энтони Клоде, впервые пригласившем общественность на выставку дагеротипных изображений обнаженной натуры в 1840-м году. Несмотря на явный интерес к теме, а может быть, и благодаря ему, эти выставки и фотографии долгое время преследовались как порнография, а делавшие их люди — как порнографы; да и вообще, общественное мнение на их счет было не самым положительным.
Только в XX веке (и не последнюю роль здесь сыграла сексуальная революция 60-х) фотография обнаженной натуры стала полноправной частью искусства, как фотографического, так и академического. Все знают Хельмута Ньютона, Роберта Мэпплторпа и Яна Саудека. В книжных магазинах продаются хорошо напечатанные и объемные альбомы Лашапеля.
В общем, к настоящему моменту щит, отделявший от публичной культуры тему обнаженного тела, покрылся ровной сетью дырочек, а вслед за этим и вовсе почти исчез среди них, растворился в пространстве.
Относительная гибкость массовых этических норм, востребованность эротической темы в искусстве и рекламе последних двух десятилетий лишили понятий «эротика» и «порнография» их четких социокультурных значений.
Ню стало полноправным жанром. Уважаемые фотожурналы посвящают ему целые номера наравне с портретной съемкой, а вопрос целесообразности съемки обнаженной натуры, ее самоценности именно как художественного жанра и интерес зрителя к ней — не ослабевают.
Чтобы прояснить глубинные мотивы зрительского внимания к этому жанру, а также выяснить, как сами фотографы относятся к ню, как его снимают и как работают с моделями, мы поговорили об этом с несколькими профессионалами, снимающими обнаженную натуру. А также де-конструировали одну из съемок, чтобы получить представление о том, с чего она начинается, как заканчивается и чем отличается от любой другой съемки.

Человек, владевший предметами, которые Малиновски приобрел, был, судя по всему, антропологом, во всяком случае основательно интересовался культурами Индии, Оттоманской империи и Центральной Америки. И он, очевидно, провел много времени, собирая свою коллекцию. Поэтому Николасу захотелось почтить его память, каким-нибудь образом вытащив предметы и их значения из области наследия в среду актуального, того, что оценят не только любители древности, но и просто не чуждые прекрасному люди.
— Какие фотографы и художники нравятся лично вам?
— Мне нравится ходить на выставки и открывать для себя новых интересных творцов, листать альбомы. Так что мне действительно сложно выбрать лишь несколько имен. Давайте так, я назову двух, которые первыми пришли на ум: Мартин Парр — фотография; Даниэль Иток (Daniel Eatock) — искусство.

Read the rest of this entry »

Николас — большой поклонник французского философа Жиля Делеза и его рассуждений о природе времени и наследия. В какой-то момент Малиновски, по его словам, наткнулся на блошином рынке на большое количество старых предметов (по большей части книг и виниловых пластинок). Все эти предметы раньше находились в собственности одного человека и говорили об огромном интересе их бывшего владельца к мировой культуре и искусству. Кроме того, они могли многое рассказать о том, кто на протяжении десятков лет собирал и владел ими: о его личности, страстях, путешествиях.— Получается, вы человек новой глобальной культуры. Почему вы взялись за старомодные коллажи в духе Макса Эрнста? Когда вы начали этим заниматься?
— Мне всегда нравилось делать коллажи. Когда я был подростком, гоняющим на скейте, стены моей комнаты были покрыты пятью слоями разных картинок, постеров, вырезок из журналов… Позже у меня появилось очень много блокнотов для путешествий, в которые я писал, что-то зарисовывал и вклеивал все те штуки, которые скапливались в моей сумке за день. Так что, думаю, мне всегда нравилось создавать новые вещи из уже существующих старых вещей. До того как я начал активно работать на компьютере, это было скорее подражание дадаистам, их способу работать с визуальным, очень инстинктивное использование вещей, которые я видел перед собой. Сейчас, когда у меня есть компьютер, работы получаются, может быть, не такими «безумными», но, с другой стороны, у меня есть больше возможностей для выражения своего видения. В балансе этих вещей и заключается искусство работы с компьютером: у тебя так много возможностей, что нужно уметь вовремя остановиться, когда ты что-то создаешь. Ведь картинку можно переделывать бесконечно. Работа с настоящей бумагой не дает такой возможности — когда что-то сделано, уже нельзя по-другому смасштабировать, внести кардинальные изменения в сюжет.

Read the rest of this entry »

Если в вашем электронном фотоальбоме есть интересные коллажи, панорамы или графические фотоработы, которые вы считаете подходящими для публикации в этой рубрике, — присылайте их нам в редакцию. Непременное условие приема файлов — применение любого графического пакета для обработки исходных цифровых снимков. Для начала отправляйте JPEG размером не более 100 кб. Не забудьте указать в письме контактный телефон для оперативной связи! Пишите нам: photoshow@gameland.ru. Ждем ваших работ!

СТРАННЫЙ БРИТАНСКИЙ ГРАФФЙТЧИК БЭНКСИ, которого язык уже не поворачивается называть уличным хулиганом (действительно, разве хулиганы выставляются в галереях и продают работы по 16 ООО долларов за штуку?), в очередной раз отметился в медийном пространстве.
На этот раз он зашел с другой стороны мира новостей, став не фигурантом, а своего рода участником производства. Заключительный февральский номер The Sunday Times вышел с обложкой авторства Бэнкси, а также с его шестистраничным интервью (по обыкновению, жульническим: Бэнкси откровенно говорит о собственном лицемерии, но получает за нарисованную обложку деньги).
Когда философ Бодрийяр восторженно писал про граффити, он и не подозревал, что искусство молодежной злобы и вандализма превратится в искусство галерейное, а у людей, которые ночами бегают по улицам с краской и трафаретами, будут брать интервью в воскресные выпуски популярных изданий.
С другой стороны, именно Бодрийяр и сделал это возможным, легитимизировав уличное искусство и возведя его в сферу высокого. По счастью, Бэнкси, кажется, все про себя правильно понимает. Подытоживая беседу, он сказал, что не планирует больше никаких выставок в галереях, так как, побыв несколько лет коммерческим художником, он повстречал больше сволочей, чем за все то время, когда он бегал по ночному Лондону со стремянкой и баллончиками.

КУЛЬТУРТРЕГЕР АРСЕНИЙ ВЕСНИН, создатель нескольких любопытных инициатив по пропаганде графического дизайна (в частности, российского) и основатель ресурса Designcollector.net, сотворил, как оказалось, книгу. Это продукт уже совершенно другого рода, нежели UntitledJ.
Russian Illustration WOW! — собрание иллюстраций и интервью российских художников, то, что в разное время удалось Арсению накопить, а теперь систематизировать в пространство книги. Здесь есть и такие уже известные личности, как Яна Франк, Натали Ратковски, Евгений Киселев, и звезды узкой российской творческой тусовки, не известные за рубежом.
Это, понятное дело, попытка представить отечественных иллюстраторов в знакомом и привычном на Западе формате «каталога с картинками и разговорами». То, что этот проект ориентирован во многом на западного читателя (и арт-директора, коли уж именно они платят иллюстраторам деньги), — очевидно, поскольку интервью в книге дублированы на английском языке.
К тому же распространяется она через сервис print on demand L на англоязычном сайте blurb.com. То есть никакого тиража в природе не существует, и будет напечатано ровно столько копий, сколько людей зайдут на сайт и закажут книгу. И именно потому, что никакого начального тиража не печатается, print on demand — дорогое удовольствие. Каждая книга без наценки автора стоит примерно столько же, сколько за средний западный альбом просят в российском книжном магазине. А уж сколько прибавляют к стоимости книги эти самые магазины, не хочется даже вспоминать.
Russian Illustration WOW! продается без наценки. То есть это чисто пропагандистский проект, и человек, покупая книгу, платит только за ее печать сервисом Blurb.
В томике двести сорок страниц, на которых представлено шестьдесят российских иллюстраторов.