Чем меньше людей на съемке, тем лучше. Естественно, количество людей определяется задачами: может быть много моделей одновременно — например, съемка серии для календаря; или представителей заказчика — заказная съемка с элементами ню. Однако если это творческие съемки, я считаю, фотограф и модель — это оптимальное сочетание. Во всяком случае, это сильно улучшит результат. Особенно, если люди знают друг друга не первый день.
Фотографа, снимающего обнаженную натуру, от фотографов других жанров отличают выносливость и иммунитет, если он фотограф результата, а не фотограф процесса. Если вы снимаете ради процесса, то снимайте и не думайте ни о чем. Пусть вам просто будет хорошо. А если интересует все-таки результат — тогда все совсем по-другому.
Обнаженную натуру я, как правило, снимаю для календарей на заказ. Все остальное фотографирую в качестве творческих работ. Иные виды ню-фотографии в обывательском прочтении я считаю недостойными обсуждения и не имеющими отношения к фотографии вообще.
Я стараюсь снимать знакомых. Это могут быть женщины, с которыми был когда-то роман, или женщины, которых снимал для портрета, но в итоге подружился, и они мне доверяют.
Я думаю, что умение заставлять человека раздеваться — так же далеко от истинных задач фотографии, как размер шрифта книги от достоинств литературы Достоевского. Если ваш творческий путь как художника определяется тем, чтобы заставить человека раздеться, страшно представить, к чему этот путь приведет! Лучше думать о том, что снимать и как. И для чего.
Я считаю, что правила в искусстве только вредят. Поэтому, если вы вместе все правила нарушаете, то из этого и может у вас получиться на выходе искусство. Если мы посмотрим Ньютона и Араки — там нет правил. Выходит так, что и люди, те, которых вы снимаете, должны быть такие — без правил! Тогда у вас есть большой шанс открыть новое в фотографии для нас как для зрителей.
Мысль, выраженная через обнаженную натуру, может быть самодостаточной. Так как обнаженная натура — это средство выражения ваших мыслей. Сама по себе обнаженная натура самодостаточной является только в тех областях человеческого бытия, где искусству нет места.
Уверен, что через обнаженную натуру можно передать все. Посмотрите художников, скульпторов: Роден, Пикассо, Модильяни, Тулуз-Лотрек, Дега… Сколько женщин и сколько разных смыслов! Все уже придумано до нас — просто берите и пользуйтесь.
Я за правду в искусстве. Я ничего не исправляю в редакторе. Уверен, что можно сразу снять так, чтобы потом было не стыдно. Если не получается — может, взяты не те выразительные средства или не на том поставлен акцент Хорст, Мэпплторп, Сара Мун, Аведон снимали без постобработки и создавали произведения искусства.

Зная, что этот человек был любителем музыки, Николас вдохновлялся музыкальными практиками, работой с сэмплами, образцами из его коллекции. Отправной точкой, своеобразным примером для дальнейших экспериментов стал для него классический хип-хоп-альбом 80-х годов La vie apres la mort («Жизнь после смерти», фр.), собранный как музыкальный коллаж — из редких сэмплов и отрывков старой музыкальной иконографии. Смешивая, тасуя, раскладывая словно пасьянс образы чьей-то жизни, Малиновски, бесспорно, вдохновлялся работами старых мастеров, проявлениями мистического и сюрреального в искусстве.
— Какими инструментами вы пользуетесь для раскрытия этой глубины? Photoshop, Illustrator, может быть, иногда создаете работы вручную?
— Само собой, я пользуюсь программой Photoshop, а также редакторами Illustrator и InDesign, — выбор инструмента зависит от задачи, которая передо мной стоит. Я не сумасшедший фанат всех новых плагинов и приложений. И, если говорить начистоту, не думаю, что я идеальный пользователь пакета Creative Suite. Я учился самостоятельно, так что у меня есть свои способы и алгоритмы решения определенных задач. При этом я прекрасно понимаю, что есть более легкие пути, более быстрые «официальные» решения… которые я не использую, поскольку добился успе-
ха, работая самостоятельно. Ведь каждый использует графический редактор по-своему. Разница в подходах становится особенно заметной, когда работаешь с чужими файлами, теряешься в слоях и эффектах, пытаешься понять чужую логику работы, логику понимания инструмента.
Мне очень нравится рисовать, создавать типографические работы. Компьютер — всего лишь инструмент, помогающий в работе. Даже если проводишь за ним много времени, важно не забывать об этом, осознавать, что это просто объект и он никогда не заменит тебе мозг.
— А фотоаппарат способен заменить видение художника? Вы сами фотографируете?
— Мне очень нравится фотографировать, но я не профессиональный фотограф. Работу фотографа я оставляю моим коллегам Леонарду и Себастьяну. У каждого своя специализация: я умею делать дизайн, они — фотографировать.
Что касается видения: целостность работы зависит от идеи. Здесь включается тот же принцип, что и при работе с компьютером. Важно держать глаза открытыми и не переставать думать. Когда появится идея, найдется и лучший способ ее реализации, будет ли это сделано при помощи компьютерного редактора, фотоаппарата, собственных рук или кого-то вообще постороннего.
Так что работа зависит в первую очередь от креативности, а во вторую — от мотивации и желания дать ей жизнь.

«Здравствуйте, люди из России. Меня зовут Николас, и я работаю в IU-studio» — представляется для интервью нашей рубрике Zoom дизайнер и цифровой художник Николас Малиновски (Nicolas Malinowski).
Николас много путешествует и ответы на наши вопросы присылал то из американского отеля, то из своего дома в Париже. Иногда писал прямо: «вы на этой неделе ответов не ждите, я буду в пустыне, а там с интернет-связью не очень».
Мы постарались узнать у Николаса, что французский дизайнер-график забыл в американской пустыне, почему он назвал свою прошлогоднюю выставку «Смерть и загробная жизнь» и по какой причине представил ее не в родном Париже, а в Москве.
иколас, расскажите, что вы за человек. У вас очень славянская фамилия, вы об этом знаете?
— Мне 31 год, и я француз до кончиков ногтей, хоть моя фамилия и имеет украинские корни. Я вырос на южной окраине Парижа, гоняя по ее просторам на велосипеде примерно до десяти лет. Потом я переключился на скейтборд и провел все отрочество, разъезжая по Европе и заводя новых друзей каждые выходные. Вся эта альтернативная культура, частью которой я себя ощущаю и в которой вырос, дала мне четкое понимание и ощущение современного искусства и дизайна. Для обучения я выбрал Парижскую школу промышленного дизайна. Пять лет спустя я окончил свое образование в этой области с пониманием, что принадлежу больше к графическому дизайну, чем к моделированию.

Read the rest of this entry »

КАКИХ ТОЛЬКО УПРАЖНЕНИЙ не придумывают себе иллюстраторы в качестве тренировок. Виктор Меламед, к примеру, говорит: для того чтобы считать себя рисовальщиком, нужно скопить суммарную тысячу часов работы. А вот канадская художница Хилари Льенг (Hilary Leung) поставила себе задачу нарисовать портреты тысячи незнакомых людей.
16 августа 2001 года она определила для себя эту задачу и решила рисовать по одному незнакомцу в день. В условиях выполнения задачи она прописала инструменты: это должна быть черная шариковая ручка и белая геле-вая, а также коричневая переработанная бумага для набросков.
В ноябре 2009 года лучший друг Хилари и по совместительству фотограф Ларри Юан (Larry Yuan) предложил ей сделать совместный арт-проект. С тех пор Ларри снимал городские локации, а Хилари комбинировала их со своими незнакомцами. План был таким — создать серию визуальных нарративов о людях и их жизни в славном городе Торонто.
Персональный проект Хилари еще не закончен (хотя она все же надеется когда-нибудь нарисовать тысячного персонажа), но выставка их совместного с Ларри арт-проекта открылась в марте в Торонто.

СТРАННЫЙ БРИТАНСКИЙ ГРАФФЙТЧИК БЭНКСИ, которого язык уже не поворачивается называть уличным хулиганом (действительно, разве хулиганы выставляются в галереях и продают работы по 16 ООО долларов за штуку?), в очередной раз отметился в медийном пространстве.
На этот раз он зашел с другой стороны мира новостей, став не фигурантом, а своего рода участником производства. Заключительный февральский номер The Sunday Times вышел с обложкой авторства Бэнкси, а также с его шестистраничным интервью (по обыкновению, жульническим: Бэнкси откровенно говорит о собственном лицемерии, но получает за нарисованную обложку деньги).
Когда философ Бодрийяр восторженно писал про граффити, он и не подозревал, что искусство молодежной злобы и вандализма превратится в искусство галерейное, а у людей, которые ночами бегают по улицам с краской и трафаретами, будут брать интервью в воскресные выпуски популярных изданий.
С другой стороны, именно Бодрийяр и сделал это возможным, легитимизировав уличное искусство и возведя его в сферу высокого. По счастью, Бэнкси, кажется, все про себя правильно понимает. Подытоживая беседу, он сказал, что не планирует больше никаких выставок в галереях, так как, побыв несколько лет коммерческим художником, он повстречал больше сволочей, чем за все то время, когда он бегал по ночному Лондону со стремянкой и баллончиками.

СОВРЕМЕННОМУ ТЕЛЕФОНУ неважно просто уметь звонить, ему даже не столь важно просто снимать, ведь снимать просто умеют все телефоны. Теперь задача телефона — делать качественные фотографии, только вот борьбы с шумами и нерезкостью для этого уже мало, надо дать пользователю больше функций.
Так компания OmniVision недавно представила новый модуль камеры для телефона, который не только умеет снимать и обрабатывать сигнал, но и формирует из него файл RAW, предоставляя пользователю больше возможностей для постобработки. В принципе, любая матрица отдает оцифрованное изображение в виде данных RAW, проблема лишь в том, что процессор впоследствии пережимает и упаковывает все это в нужный формат (сжатый или несжатый RAW, JPEG). С телефонами до последнего времени такой проблемы не возникало, там все пережималось на лету, так как процессор фактически был неотделим от матрицы, и решение было стандартным. Более того, качество матриц все равно больше 8 бит на канал получать не позволяло, поэтому все сводилось к одному унифицированному стандарту. Новая матрица, возможно, задаст и новые стандарты.
Телефоны, внутрь которых будет имплантирован такой чип, смогут снимать в RAW — сами понимаете, это даст возможность производителям продавать такие аппараты более успешно, ведь весь интернет только о полезности RAW и говорит. Купишь телефон, и можно считать себя настоящим фотографом. Кстати, помимо прочего, такие 5-мегапиксельные матрицы и видео будут снимать в формате до HD 720р со скоростью 30 кадров в секунду, так что видеокамера полетит в топку вслед за фотоаппаратом. Ждать этого момента осталось недолго. Пока можно почитать, как идет процесс внедрения сырой (RAW) матрицы в изящный корпус телефона.

Мега идея от японских креативщиков. Видеоролик представляет страшного робота - ребёнка, который светится в постели.

Фантастическая оптическая иллюзия! Досмотрите до конца!

Устройство охарактеризовано как попытка имитировать живой организм исключительно из за своего движения, а не его формы.