Зная, что этот человек был любителем музыки, Николас вдохновлялся музыкальными практиками, работой с сэмплами, образцами из его коллекции. Отправной точкой, своеобразным примером для дальнейших экспериментов стал для него классический хип-хоп-альбом 80-х годов La vie apres la mort («Жизнь после смерти», фр.), собранный как музыкальный коллаж — из редких сэмплов и отрывков старой музыкальной иконографии. Смешивая, тасуя, раскладывая словно пасьянс образы чьей-то жизни, Малиновски, бесспорно, вдохновлялся работами старых мастеров, проявлениями мистического и сюрреального в искусстве.
— Какими инструментами вы пользуетесь для раскрытия этой глубины? Photoshop, Illustrator, может быть, иногда создаете работы вручную?
— Само собой, я пользуюсь программой Photoshop, а также редакторами Illustrator и InDesign, — выбор инструмента зависит от задачи, которая передо мной стоит. Я не сумасшедший фанат всех новых плагинов и приложений. И, если говорить начистоту, не думаю, что я идеальный пользователь пакета Creative Suite. Я учился самостоятельно, так что у меня есть свои способы и алгоритмы решения определенных задач. При этом я прекрасно понимаю, что есть более легкие пути, более быстрые «официальные» решения… которые я не использую, поскольку добился успе-
ха, работая самостоятельно. Ведь каждый использует графический редактор по-своему. Разница в подходах становится особенно заметной, когда работаешь с чужими файлами, теряешься в слоях и эффектах, пытаешься понять чужую логику работы, логику понимания инструмента.
Мне очень нравится рисовать, создавать типографические работы. Компьютер — всего лишь инструмент, помогающий в работе. Даже если проводишь за ним много времени, важно не забывать об этом, осознавать, что это просто объект и он никогда не заменит тебе мозг.
— А фотоаппарат способен заменить видение художника? Вы сами фотографируете?
— Мне очень нравится фотографировать, но я не профессиональный фотограф. Работу фотографа я оставляю моим коллегам Леонарду и Себастьяну. У каждого своя специализация: я умею делать дизайн, они — фотографировать.
Что касается видения: целостность работы зависит от идеи. Здесь включается тот же принцип, что и при работе с компьютером. Важно держать глаза открытыми и не переставать думать. Когда появится идея, найдется и лучший способ ее реализации, будет ли это сделано при помощи компьютерного редактора, фотоаппарата, собственных рук или кого-то вообще постороннего.
Так что работа зависит в первую очередь от креативности, а во вторую — от мотивации и желания дать ей жизнь.

Человек, владевший предметами, которые Малиновски приобрел, был, судя по всему, антропологом, во всяком случае основательно интересовался культурами Индии, Оттоманской империи и Центральной Америки. И он, очевидно, провел много времени, собирая свою коллекцию. Поэтому Николасу захотелось почтить его память, каким-нибудь образом вытащив предметы и их значения из области наследия в среду актуального, того, что оценят не только любители древности, но и просто не чуждые прекрасному люди.
— Какие фотографы и художники нравятся лично вам?
— Мне нравится ходить на выставки и открывать для себя новых интересных творцов, листать альбомы. Так что мне действительно сложно выбрать лишь несколько имен. Давайте так, я назову двух, которые первыми пришли на ум: Мартин Парр — фотография; Даниэль Иток (Daniel Eatock) — искусство.

Read the rest of this entry »

«Здравствуйте, люди из России. Меня зовут Николас, и я работаю в IU-studio» — представляется для интервью нашей рубрике Zoom дизайнер и цифровой художник Николас Малиновски (Nicolas Malinowski).
Николас много путешествует и ответы на наши вопросы присылал то из американского отеля, то из своего дома в Париже. Иногда писал прямо: «вы на этой неделе ответов не ждите, я буду в пустыне, а там с интернет-связью не очень».
Мы постарались узнать у Николаса, что французский дизайнер-график забыл в американской пустыне, почему он назвал свою прошлогоднюю выставку «Смерть и загробная жизнь» и по какой причине представил ее не в родном Париже, а в Москве.
иколас, расскажите, что вы за человек. У вас очень славянская фамилия, вы об этом знаете?
— Мне 31 год, и я француз до кончиков ногтей, хоть моя фамилия и имеет украинские корни. Я вырос на южной окраине Парижа, гоняя по ее просторам на велосипеде примерно до десяти лет. Потом я переключился на скейтборд и провел все отрочество, разъезжая по Европе и заводя новых друзей каждые выходные. Вся эта альтернативная культура, частью которой я себя ощущаю и в которой вырос, дала мне четкое понимание и ощущение современного искусства и дизайна. Для обучения я выбрал Парижскую школу промышленного дизайна. Пять лет спустя я окончил свое образование в этой области с пониманием, что принадлежу больше к графическому дизайну, чем к моделированию.

Read the rest of this entry »

Николас — большой поклонник французского философа Жиля Делеза и его рассуждений о природе времени и наследия. В какой-то момент Малиновски, по его словам, наткнулся на блошином рынке на большое количество старых предметов (по большей части книг и виниловых пластинок). Все эти предметы раньше находились в собственности одного человека и говорили об огромном интересе их бывшего владельца к мировой культуре и искусству. Кроме того, они могли многое рассказать о том, кто на протяжении десятков лет собирал и владел ими: о его личности, страстях, путешествиях.— Получается, вы человек новой глобальной культуры. Почему вы взялись за старомодные коллажи в духе Макса Эрнста? Когда вы начали этим заниматься?
— Мне всегда нравилось делать коллажи. Когда я был подростком, гоняющим на скейте, стены моей комнаты были покрыты пятью слоями разных картинок, постеров, вырезок из журналов… Позже у меня появилось очень много блокнотов для путешествий, в которые я писал, что-то зарисовывал и вклеивал все те штуки, которые скапливались в моей сумке за день. Так что, думаю, мне всегда нравилось создавать новые вещи из уже существующих старых вещей. До того как я начал активно работать на компьютере, это было скорее подражание дадаистам, их способу работать с визуальным, очень инстинктивное использование вещей, которые я видел перед собой. Сейчас, когда у меня есть компьютер, работы получаются, может быть, не такими «безумными», но, с другой стороны, у меня есть больше возможностей для выражения своего видения. В балансе этих вещей и заключается искусство работы с компьютером: у тебя так много возможностей, что нужно уметь вовремя остановиться, когда ты что-то создаешь. Ведь картинку можно переделывать бесконечно. Работа с настоящей бумагой не дает такой возможности — когда что-то сделано, уже нельзя по-другому смасштабировать, внести кардинальные изменения в сюжет.

Read the rest of this entry »

Если в вашем электронном фотоальбоме есть интересные коллажи, панорамы или графические фотоработы, которые вы считаете подходящими для публикации в этой рубрике, — присылайте их нам в редакцию. Непременное условие приема файлов — применение любого графического пакета для обработки исходных цифровых снимков. Для начала отправляйте JPEG размером не более 100 кб. Не забудьте указать в письме контактный телефон для оперативной связи! Пишите нам: photoshow@gameland.ru. Ждем ваших работ!

«Незнакомая Россия» — конкурс на лучший фоторепортаж о личном путешествии по землям, городам и весям Центральной России, сопровождаемый комментариями авторов.
Организаторы хотят фоторепортажей о поездках по неприметным, на первый взгляд, малым городам и селам, обладающим определенным культурно-историческим наследием, местам, которые не прописаны в стандартных, популярных у иностранных туристов маршрутах, которые способен разглядеть лишь истинный путешественник! Итоги конкурса подведет профессиональное жюри. Победители будут объявлены в срок до 30 апреля 2010 года.
За лучшие фоторепортажи о Центральной России призы такие: три земельных участка общей прощадью 11 гектаров земли в ранчо-парке «Слобода-Парк» у водоема в Калужской области, стоимостью полтора миллиона рублей.

Уже десятый по счету «Фотофорум» пройдет 15-18 апреля в выставочном центре «Крокус Экспо». Помимо выставки любительской и профессиональной фото- и видеотехники, всех пришедших ждет программа с мастер-классами и семинарами.
Для посещения необходимо зарегистрироваться, что можно сделать на официальном сайте мероприятия.

23 апреля в кинотеатре «Октябрь» компания Adobe вновь проведет мероприятие для творческих профессионалов. По аналогии с прошлогодним, называется оно Creative Future 2010. Это крупное событие для всех, кто работает с технологиями, графическими редакторами, компьютерами и считает, что без них жизнь сегодняшнего творческого профессионала немыслима.
В этот день в «Октябре» пройдет множество мастер-классов и лекций мэтров и творцов, добившихся успеха.
Зарегистрироваться можно на официальном сайте, билет на мероприятие стоит около 600 рублей.

ДИЗАЙНЕР ТАТЬЯНА ЛЮКСЕМБУРГ придумала на основе японской письменности новый алфавит. Случилось так, что Татьяна наткнулась на японскую книжку со склеенными страницами. Буквы одного листа накладывались на буквы другого и сами собой составлялись в странные знаки.
Выбрав и слегка поправив самые интересные формы, Люксембург получила пятнадцать уникальных символов, если и имевших отношение к японским иероглифам, то очень опосредованное.
Из символов вышел странный шрифт. Затем Татьяна визуализировала их в виде бумажных скульптур, перевела информацию в бинарный код, а его, в свою очередь, в звук…
В общем, творческие эксперименты такого рода можно продолжать бесконечно. Сейчас, вдохновляясь образами японской культуры, Люксембург именно этим и занимается. Хороший пример для тех, кто не может найти вдохновение, а найдя — не знает, что с ним делать.